海南土戏的“文明”变革

百年琼剧春秋

　　从自成一个剧种开始，琼剧就没有停止过变革。图为海南省琼剧院两位演员下乡演出时在化妆。 刘飞越 摄

吴发凤的文明戏剧本《烟嫖赌败家》。 陈耿 翻拍

吴发凤像。 陈耿 翻拍

　　编者按

　　11月16日，苏州，新编历史琼剧《海瑞》代表海南省参加第十三届中国戏剧节的演出。海瑞生活的年代，琼剧尚未出现，但他却常常“走”进琼剧———《海瑞回朝》《海青天》《琼州海瑞》，让琼剧更受关注。

　　琼剧形成至今，约有300多年的历史，然而，由于史料的匮乏和遗失，其前200年的人物和故事，见诸文字的记载甚少，能够流传迄今，已属吉光片羽。

　　琼剧界的大事，可以稽考的，当追溯到110年前的光绪二十九年（1903年），那年秋天，琼剧名优郑洪明（1867—1905）开始在家乡万宁谋划反清，一边借助演出唤醒民众，一边秘密壮大义军队伍。

　　郑洪明的反清活动仅仅持续了2年，便以失败告终，却从此赋以琼剧宣传“革命”的功能，直到“五四运动”和海南岛的解放战争。徐成章、王文明和冯白驹等人不但是戏迷，还是善于用琼剧启迪民众和打击敌人者。

　　100余年，是“琼剧”得名（80年前）的时期，也是《红叶题诗》从民间“三角恋爱”题材走向爱国、爱情主题的高雅文人戏，并拍成唯一一部琼剧电影的时段，还是琼剧《搜书院》为粤剧所移植，《琼花》被改编为电影和芭蕾舞《红色娘子军》的时代，更是琼剧兼容并蓄和博采众长，不断推陈出新和屡获殊荣的年代。

　　海南日报《海南周刊》今起推出“百年琼剧春秋”专版，希冀通过挖掘已逝和息演艺人的故事，让年轻人了解琼剧的过往，唤起他们喜爱和传承本土文化的热情。

　　清末光绪二十四年（1898年）农历六月廿一，万州艺人郑洪明的“洪明班”和李珍岱的“妚七班”在龙滚墟唱擂台戏，精妙的演出博得村野戏迷喝彩不止，最终，郑洪明的戏班一举夺魁。这本是一件好事，却给郑洪明的家庭带来了惨剧。

　　“洪明班”折桂后，当地土豪邢俊德等人强烈不满，便勾结郑氏宗族的士绅，迫害郑洪明的妻子和母亲，还捣毁了郑家的房屋。告官无门，这年八月，郑洪明强忍失去亲人的悲痛，带着戏班离开万州，浪迹天涯。

　　4年后，郑洪明回到万州，酝酿惊天动地的大事。

　　郑洪明：名优一怒为妻母

　　郑洪明是今万宁大茂后田村人，7岁丧父，10岁给人放牛。光绪七年（1881年），他加入戏班，师从前辈杨庆瑞，专攻武旦，成功饰演《武松打店》中的孙二娘、《木兰从军》中的花木兰等角色，让人难辨雌雄。

　　再后来，郑洪明的戏路越来越宽，文旦、武旦、刀马旦，样样都能；他还擅长南拳和刀枪，轻功也非常了得。在琼剧《秋香过岭》中，郑洪明创造了“前滚翻上岭，后滚翻下岭”的动作，刚劲、明快而不失洒脱，成为后学模仿的楷模。

　　英才遭妒。郑洪明受土豪构陷后，被迫离开万宁，先后在海口、广东西营（今湛江霞山）、曼谷和新加坡出演《孙二娘》，名声大噪，他本人因此有“活母夜叉”之称。

　　1902年，郑洪明带友人黄家清重返故园，继续组班演戏，只是此时的他，醉翁之意不在酒。翌年秋季，他在后田村成立“三点会”，自称“会母”，提出“红旗飘飘，人马征召，革命起义，推翻清朝”的口号，借演戏之便，秘密串联，发展义军。

　　1904年四月，“洪明班”到儋州那大演出，在当地秘密召开会议，任命艺人李泰章为“三哥”，统领西路（澄迈、临高、儋州、昌化、感恩）义军，他自领东路（琼山、定安、文昌、会同、乐会、万州、陵水、崖州），策划武装暴动。

　　光绪三十一年（1905年）二月底，郑洪明召集东、西两路军事首领在定安议事，不料走漏了风声，被清军围捕，郑洪明夺得官马后，连夜赶回万州。三月，郑洪明在万州黄竹塘、鸡衣岭集结义军300多人，手持耙头、双锏、铁尺、双刀、剑戟、长棍，他本人佩戴六响转手枪，星夜一举攻破万州城，杀死兵丁多人，州官张存楷趁乱逃脱。第二天，郑洪明开仓放粮，救济灾民，并剪掉辫子，揭竿而起。

　　不久，郑洪明率义军转战陵水，但连续几个月攻城不破。十月中旬，他们遭到清军围剿，义军向新村港撤离，又遭到清兵截击。双方大战一天，伤亡惨重，义军首领李泰章、黄家清、黄家照殉难。

　　郑洪明突出重围后，取道海路返回万州，不想次日被捕，十月下旬被杀害，年仅38岁。

　　《中国戏曲志·海南卷》记录了郑洪明的壮烈之举。他罹难后，当地人为了纪念他大义凛然的作为，拯救民众于水火的志向，将其活动据点“旧州铺仔”，改为“大茂市”，即今万宁市大茂镇。

　　徐成章：敢将土戏换新腔

　　如果说郑洪明的反清遭遇是悲壮的，那么，或许是受其启示，后人在藉由琼剧宣传革命时，则很有技巧。像琼崖革命先驱徐成章（原名徐天宗，1892-1928）等人，就先革琼剧的命，再革反动势力的命。

　　徐成章也许不会唱戏，却是一位琼剧活动家。1907年，他到府城读中学，两年后，就与堂兄徐天炳、梁秉枢等爱国学生，开展反清宣传活动，成为海南早期的同盟会会员。

　　民国十一年（1922年），徐成章从云南陆军讲武堂毕业后返琼，在加积任公安局长，并在海口创办《琼崖旬报》，还与王文明一道，邀请琼剧艺人吴发凤、郑长和等人，在海口南门组织“琼崖土戏改良社”和“琼崖优伶界工会”。

　　土戏改良社专门研究琼崖剧本，或著作，或改良,并改编旧戏，编纂新本，以实行社会改造。该社编辑的土戏剧本有《大义灭亲》、《爱国学生郭钦光》、《蔡锷出京》、《灭种婚姻》、《破除旧礼教》、《爱国女秋瑾》、《救国运动》、《林格兰就义》等十几种，以时装戏（文明戏）的形式上演。

　　1927年国民党背叛革命，屠杀共产党人，土戏改良社在白色恐怖的影响下，也随之解散，海南戏曲舞台开始萧条冷落，土戏走向衰落。两年后，冯白驹等人在母瑞山建立革命根据地，组织红军剧团，深入乡村演出，有些职业艺人也闻讯前去。

　　琼剧理论专家、国家二级作曲周庆辉认为，在徐成章等人的推动下，琼剧在五四运动之后担当起了强大的社会责任，而戏曲的社会责任，在元代就已萌芽，如关汉卿的《窦娥冤》，唤起了民众对社会不公的共鸣和谴责。

　　“当时的琼剧演唱者更多是由话剧演员充当，由于目的是宣传进步思想，因此念白多，且缺少旋律，但是句句押韵，倒也让观众喜闻乐见。”周庆辉说，“时装戏给琼剧唱腔贡献最大的是，带来了‘数字板’，即每句唱词有二、三、四、五或七个字不等，如后来上演的传统琼剧《搜书院》中，就有‘二字板’。”

　　吴发凤：文明戏的开戏师爷

　　“五四运动”后，在北京、上海读书的海南籍学生带回话剧《东方的早晨》、《醒狮》，由琼崖中学（今琼台师范）和东路中学（今嘉积中学）师生用海南话演出，风靡一时。琼剧演员吴发凤受其启发，萌发了写时装戏的想法。

　　上世纪20年代初，他根据文昌中学编演的一个海南方言话剧《社会第一钟声》，改编成琼剧剧本《社会钟声》，仍由文中学生主演，排练时，吴发凤专程从海口赶到文昌，指导学生掌握音乐板腔、表演技巧和舞台装置，一个月后在文昌县教场坡试演，轰动整个县城；不久后，原班人马到海口演出，盛况空前，观众人山人海，剧场还需要警察来维持秩序。

　　《社会钟声》是琼剧上演的第一出文明戏，其作者吴发凤，一生的身世却极其坎坷。

　　吴发凤生于1870年，原名吴家悦，文昌公坡水北村人，读过私塾，天资聪慧，因父亲去世，只得辍学当挑货郎，有一次被货商抛弃在万州，于是沦为乞丐。后来他被一“发”字戏班收留，充当杂工，继而学艺，专习老旦，“发凤”是他的艺名。

　　从1902年开始，吴发凤搜集民间故事和历史掌故，编写提纲戏，为班主和名伶所欣赏，成为各个戏班争相聘请的“开戏师爷”；文明戏盛行时，吴发凤的代表作除了《社会钟声》，还有《林格兰就义》、《新旧婚姻》等，他还当选为“琼崖优伶界工会”的主席。

　　日军侵琼后，大批戏班解散，谋生之路全无，吴发凤流落他乡，过着贫病交迫的生活。

　　有人做过统计，吴发凤一生创作和改编的古装戏和时装戏剧本121册，其中时装戏74册。1945年8月，日军投降，他于9月回到家乡，发现当年埋藏的手稿和刻板多数已经霉烂，痛心疾首，次年郁郁而终。

　　周庆辉告诉海南日报记者，吴发凤的确创作了大量优秀的剧本，但他后期的作品则迎合市场，追求商业化，题材也有点像“鸳鸯蝴蝶派”，不乏“三角恋爱”内容，不如早期的作品，不但专业，而且有宣传教化价值。

　　海南已故文史专家岑家梧先生，在其《海南汉人戏剧概说》一文中写到，为了研究土戏的唱腔特点和演变历史，曾在1932年冬天访问过吴发凤。

　　也是在那一年的冬天，湖南籍中学教员田曙岚开始骑行海南岛，并在4年之后1936年出版《海南岛旅行记》，作者将海南土戏称为“琼剧”。（文\记者 陈耿）